lunes, 25 de febrero de 2013

ART GÒTIC. Sta. María de los Reyes.

A ver que os parece este pórtico de la Iglesia de Santa María de los Reyes de Laguardia (Álava). Me parece que es uno de los pórticos góticos policromados más espectaculares y mejor conservados que he visto. Las tallas son del s. XIV y la policromía del siglo XVII.


Realizada en piedra, está formada por un arco gótico muy apuntado que forma cinco arquivoltas, todas ellas ricamente decoradas.
En esta decoración alternan las figuras humanas (vírgenes, profetas, mártires, reyes y ángeles) con motivos vegetales. La primera arquivolta está decorada con ángeles que tañen instrumentos musicales a modo de acompañamiento de las escenas que componen el tímpano, principalmente la última escena, justamente debajo de la clave del arco. La siguiente esta compuesta por motivos vegetales que se entrelazan entre ellos y da paso a la tercera compuesta por vírgenes y santos. La cuarta es también de caracter vegetal y la que cierra el abocinamiento de la portada está compuesta por profetas y reyes.

Todas las figuras se encuentran de pie y cubiertas por un bello doselete que a su vez sirve de apoyo a la figura que se encuentra encima de ella. Los doseletes están decorados con finos gabletes y decoración calada.
Las jambas que caen en derrama y forman el abocinamiento están ocupadas por seis apóstoles cuyas imágenes algo mayores que el tamaño natural, son de una talla muy delicada y perfecta como si de una estilización espiritual se tratase.
La postura que presentan es frontal aunque algunos ladean ligeramente la cabeza en afán de adquirir posiciones más naturales. Las túnicas que cubren los cuerpos tienen unos plegados muy naturales y esta naturalidad se acrecienta por los rasgos físicos de sus rostros, barbados casi todos ellos de una forma real, mientras que los peinados se adaptan prefectamente.
Llevan todos en sus manos un libro y objeto que es propio y los distingue de los demás (San Pedro con las llaves, Santiago con el bordón y la venera, etc.).
Presidiendo los doce apóstoles y situado en el parteluz de la doble portada que da acceso al templo, se encuentra la imágen de la Virgen de los Reyes. Es una escultura que se sitúa sobre un elevado pedestal desde donde puede presidir toda la escena de la portada.
La imagen de fina talla y muy bien ejecutada de pie, sosteniendo en su brazo izquierdo la figura del Niño y moviéndo ligeramente la cabeza hacia él, en un amago de crear una escena maternal, en la cual Madre e Hijo están conversando normalmente. La figura de la Virgen crea una pequeña contorsión, encima de la cintura con el fin de poder contrarrestar el peso del Niño y de esta forma la figura aparece equilibrada y compensada.
El tímpano está dividido en tres fajas horizontales ricamente decorados con relieves continuos que representan escenas relacionadas con la vida de Jesús y de la Virgen: Anunciación, Visitación, Adoración de la Magos, Dormición de la Virgen, etc.
El remate final lo compone la Coronación de la Virgen, escena única que compone la faja superior del tímpano.


ART GÒTIC. Catedrals.










ART GÒTIC. VIDEO 2

http://youtu.be/sTd8vo7LN3E

ART GÒTIC. VIDEO 1



http://youtu.be/tKIXSGxI374

ART GÒTIC. Pintura.









ART GÒTIC. ARQUITECTURA.


                         Arquitectura gótica

RASGOS GENERALES.
·                 Principios:
o                        Medida. Las medidas matemáticas nos lleva al orden divino
o                        La luz nos encamina hacia la creación. La luz se introduce por las innovaciones  
               técnicas.
o                        Dinamismo. El edificio es un conjunto de fuerzas.
o                        Ansiedad de elevación. Su característica se encuentra en sus cubiertas que
               tiene su base en la bóveda de crucería y arcos apuntados.
·                 Materiales:
o                        sillares de piedra y sillarejo.
·                 Elementos de soporte.
o                        Muros articulados y diáfanos por la articulación de fuerzas a través de arcos
               apuntados y arbotantes en el exterior (grandes arcos que envían el empuje a los         
               contrafuertes). El arco apuntado desvía mejor los empujes oblicuos del arco. Los   
               arbotantes y estribos transmiten los empujes a tierra.
o                        Pilares (pilares fascilados que se unen con los nervios de las bóvedas); estribos
               en el exterior rematados por pináculos.
o                        Las columnas adosadas a los pilares se transforman en baquetones.
o                        Arcos apuntados.
·                 Contrafuertes en el exterior. Sobre los contrafuertes aparecen los pináculos que además de función decorativa tiene la función de ejercer una fuerza vertical que neutralice los empujes laterales trasmitidos por los arbotantes a los contrafuertes.
·                 Elementos de cubierta.
o                        Bóvedas. Crucería y sexpartita (S: XIII); terceletes y estrellas (S: XIV); estrelladas
              (XV)
o                        la bóveda de crucería consiste en dos nervios que se cruzan y entre ellos se pone
               la plementería (materiales que llenan el espacio entre los nervios), para cubrir un
               espacio cuadrangular. Los nervios llevan el peso de la bóveda al suelo
               apoyándose en los pilares.

·                 Elementos decorativos:
o                        Diversos temas con tendencia al naturalismo; lugares (portadas, coro,
               ventanas-vidrieras)
o                        Las gárgolas tienen la función de eliminar el agua evitando deteriorar las
               cubiertas. Las gárgolas toman las formas más fantásticas que es capaz de crear
               la imaginación del artista.
o                        Tracería. En las ventanas los arcos recibieran una decoración calada llamada
               tracería, que consistía en el S. XIII en círculos, tréboles y que se fue complicando
               a lo largo del gótico.
o                        El rosetón, situado a los pies de la Iglesia, es un gran vano en forma circular que
               permite el paso de luz coloreada y contribuye a crear un ambiente de religiosidad,   
               que sitúa al creyente en un mundo celestial, en la Jerusalén celeste.
·                 Evolución cronológica:
o                        2ª mitad del S.XII. Orden del cister: arcos apuntados, bóvedas de crucería,
              bóvedas apuntadas, simplicidad y austeridad. Monaterios: Fontenay, Claraval,
             Poblet.
o                        Gótico clásico. S. XIII
o                        Gótico flamígero. S. XV.  Muy decorativo. Filigrana en la piedra.
o                         

LA CATEDRAL GÓTICA
·                 Tipología de edificios en el gótico en el contexto de un crecimiento urbano con una
             poderosa influencia religiosa.
o                        Edificios religiosos: la catedral. Núcleo de la vida social y espiritual. Toda la  
               población participaba en su construcción.
o                        Desarrollo de edificios civiles en relación a una nueva sociedad urbana. Poder
              civil burguesía.
o                       Ayuntamientos: Siena y Florencia. Tenía una alta torre que servía
      como sistema defensivo, pero también como símbolo de orgullo cívico frente al
      poder aristocrático.
o                        Lonjas de comercio. Ypres, Valencia.
o                       Torres. Expresión de poder civil y burgués.
o                       Palacios.

·                 El contexto de la catedral.
o                        Participación de toda la sociedad urbana
o                        Es el  centro de la actividad laboral, al mismo tiempo que el núcleo de la vida
               social y espiritual.
·                 Modelo clásico de catedral:
o                        Planta de cruz latina, bóvedas de crucería, amplio ábside con capillas radiales,
               pilares con columnillas adosados, muros articulados y un complejo sistema de
               equilibrios (arbotantes y contrafuertes-estribos). Tendencia a lo vertical. Interiores
               espaciosos y claros.
·                 Planta de catedral.
o                        Cruz latina. Hipertrofia en el transepto y en el presbiterio; cruceros poco
               marcados, doble deambulatorio (girola), coro y ábsides (capillas) poligonales.
o                        Tres o cinco naves.
o                        En la parte central del crucero se ubica el cimborrio.
·                 Alzado de catedral.
o                        En la nave central se observan tres cuerpos: el cuerpo inferior  está formado
               por arcos formeros, el medio por la tribuna-triforio y el superior es unventanal
              (claristorio) con remate circula). Tiende a integrarse el medio y el superior en la
              última etapa en un gran ventanal.
o                        La nave central sobresale en altura por encima de las laterales. Cuando esta
               diferencia está muy acentuada estamos ante edificios ad triangulum, sin
               embargo, cuando la diferencia no es muy pronunciada hablaremos de
               tendencia ad quadratum
o                        En los pies existen dos torres que flanquean la fachada con tres portadas
               decoradas.
·                 La luz.
o                        Desempeña un papel fundamental en el arte gótico puesto que simboliza la
               presencia divina y penetra a través de las vidrieras realizadas con fragmentos de
               vidrios de múltiples colores (por ejemplo, el rosetón que tiene para el cristiano un
               doble significado es el sol símbolo de Cristo y es la rosa símbolo de María.
·                 Edificio simbólico:
o                        La planta de cruz latina representa la pasión de Cristo.  Las tres naves simboliza
               la trinidad. El  rosetón nos lleva hacia la eternidad (la Jerusalén celeste); el eje y la
               girola de nos recuerda que la vida es una peregrinación. La  luz es un símbolo de  
               la creación.

ART GÒTIC. ESCULTURA.


                                 Escultura gòtica
·                 PRINCIPIOS.
o                        Interés por la expresión humana en relación con el       naturalismo idealizado y el humanismo gótico. Se basa en el pensamiento que el mundo es el pensamiento de Dios.
o                        La escultura se independiza de la arquitectura en el S. XIV. Ángel de la Anunciación de Reims (vía amable).
·                 DESCRIPCIÓN TÉCNICA.
o                        Materiales: madera y marfil para escultura exenta; piedra.
o                        Tipología escultórica: relieves (subordinado a la arquitectura) y escultura exenta.
·                 DESCIPCIÓN FORMAL.
o                        Se abandona el frontalismo románico.
o                        Se tiende a individualizar los rostros.
o                        Curvatura de las figuras para proporcionarles mayor   proximidad.
o                        Las figuras adquiere mayor bulto, mayor volumen.
o                        Interés por el detalle.
o                        Canon estilizado.
o                        Los rostros reflejan los sentimientos y entablan diálogo.
o                        Se intenta representar la belleza.
·                 RELIEVE (SOPORTES Y TEMAS)
o                        En la fachada de los templos
o                                Tímpano enmarcado por un arco apuntado. Es el lugar donde se despliega el tema escultórico más amplio. Por registros ordenados. Altos relieves.
o                                Otros lugares: arquivoltas (saledizo progresivo que une las columnas que encuadran la puerta. Las figuras siguen el arco ojival), jambas, dintel (franjas verticales) y el parteluz (alguna figura como Cristo, la Virgen o el Santo titular del templo). Las figuras empiezan a desvincularse del ámbito arquitectónico a través del alto relieve.
o                        S. XIV evolución del estilo en donde la figura se hace más independiente en sepulcros, púlpitos, baptisterios, sillerías y retablos.
  • ESCULTURA DE BULTO REDONDO.
  • El crucificado. Cristo representado con una expresión humana. Cristo de tres clavos. La cabeza cae sobre el cuerpo, aportando un mayor dramatismo. Los Cristos muestran las llagas de la pasión. El Cristo, rodeado de la Virgen y San Juan, se ha convertido en un ser más próximo a los hombres y a su sensibilidad, menos alejado de la humanidad que el Cristo románico.
  • La Virgen con el niño sentado. La Virgen no es un simple trono de Dios, sino una madre que entabla diálogo con su hijo, emanando dulzura y sensibilidad.